Шадрин Александр Петрович родился 19 апреля 1942 года в селе Караидель, Башкортостан, Россия.
По окончании средней школы в Красноярске учился в художественной школе им. В. Сурикова, где получил первые серьезные навыки в рисунке и живописи.
Служба во флоте в 1961-1965 годах привела его в Севастополь, с которым художник связал свою дальнейшую судьбу.
В 1970 году окончил Орловский педагогический институт художественно-графический факультет, руководитель народный художник РФ профессор А.И.Курнаков.
Много лет отдал работе по реставрации предметного плана панорамы «Оборона Севастополя 1854-55гг.», где работал под руководством старейшего художника В.И.Гранди-Гадицкого, который привил любовь к работе с натуры, ее изучению в духе художников русского импрессионизма. Работая на пленере с Народным художником Украины П.К.Столяренко и Заслуженным художникам Украины А.Е. Зорко, развил и обогатил свою художественную палитру.
Участник многих областных, республиканских и международных выставок. Картины художника хранятся в семи художественных музеях Украины и России, а также — в частных коллекциях Германии, США, Англии, Франции, Италии и др.
Член Национального союза художников Украины с 1992г.
Заслуженный художник Автономной республики Крым с 2003г.

Изобразительная сила картин заслуженного художника Автономной республики Крым Александра Шадрина - в его аналитическом методе, которым он безошибочно пользуется. И надо сказать, этот метод позволяет художнику быть более философичным и более мастеровитым.
Александр Шадрин — несомненно, большой талант, еще не отшлифованный историей и до конца не осознавший себя. Его интимные пепельно-перламутровые и алмазные краски создают особую симфонию живописной поэзии. В картинных образах, рожденных мастером ощутимо томление души по чему-то торжественному и радостному, устремленность к красочной гармонии и целостности мировосприятия. Как прирожденный колорист, он воспроизводит цветом любые душевные интонации: от лирических до драматических, хотя первое в его искусстве всегда преобладает. Соприкасаясь с реальным миром, образы им созданные на холсте, проходят долгий путь внутренней духовной работы и требуют от зрителя вдумчивого внимания и сопереживания.
Художник Александр Шадрин пришел в Большое искусство в середине 80-х годов XX столетия, когда практически уже начался процесс угасания «сурового стиля» с его менталитетом груза социалистического реализма. И в этом смысле А.Шадрина можно смело вписать в плеяду мастеров-новаторов, для которых окружающий мир служит уже не только для сочинения видовых произведений искусства с его героикой суровых будней, но для того, чтобы показать красоту природы, обратить внимание на простые, обыденные вещи, резко отбросив все наносное и гнетущее. А.Шадрин обратился к образам простым и ясным. Его полотна стали воплощением идеала чистой красоты. Он наполнил их светом, влажным и соленым морским воздухом, блеском воды, обжигающим солнцем, прозрачными трепещущими тенями; показал не только внешний образ этой природы, но ее дыхание, движение, жизнь.
Жизнелюбивый и приветливый художник с восторгом делится своими впечатлениями от природы со зрителем и, которые платят ему такой же благодарностью, добротой и сердечностью.
Важной и характерной особенностью его пейзажных произведений является непосредственность видения в отражении объекта, импрессионистичность (в манере исполнения) как живописного мазка, так и формы подачи материала.
Надо признать, что в отличие от большинства современных ему мастеров-живописцев, Александр Шадрин не пишет, а мыслит импрессионистически. И это дало толчок к его органическому единению с природой и способу отражения ее на полотне. Вот почему в Шадрине-художнике столько трепетной жизни, живописного чувства в понимании природы, окрашенной на полотне особой нежной лиричностью и тонким колоритом живописи. Все, что он пишет, — окутано ощущением дыхания природы: «Розы» 1992г., «Родник» 1992г., «Красная смородина» 2000г., «Кайра-99» 1999г., «На пленере» 2001г., «Гурзуф» 2004г. и др.
Его кисть никогда не пыталась имитировать природу или решать вопросы передачи состояния какими-либо другими формальными способами. Боязнь ложных обобщений, в которых может погибнуть живое непосредственное чувство реальности - главная черта творческого пластического языка художника. И хотя, в известном смысле, АШадрина можно назвать типичным представителем своей эпохи, но нельзя не заметить его ярко выраженного стремления вырваться из порочного круга обыденности, что, собственно, и находит в его декларации поиска «шадринского видения мира». И какие бы произведения мы не взяли в качестве анализа — все они пронизаны поиском философского осознания времени и себя в этом мире. Вот почему в его холстах часто появляется образ природы как символа Родины, за которую он, художник, переживает во много раз сильнее, чем простой обыватель. Рыбаки, матросы, морские волны и скалы живут на его полотнах своей особой романтической мечтательной жизнью, созвучной настроению самого художника.
Единство человека и природы наблюдается и в другом жанре художественного творчества, - натюрморте. Мир вещей, — считает художник, — может быть так же прекрасен, как и мир природы. Многочисленные натюрморты, выполненные в разные годы, по своему внутреннему содержанию и эмоциональному звучанию как бы продолжают пейзажную серию. Натюрморт, в классическом понимании, — «мертвая натура», изображенная, как правило, изолированно от пейзажного объекта.
Однако в творчестве А.Шадрина они вырываются из общего контекста современной живописи и выступают как дополнение к пейзажному окружению и наоборот — пейзаж усложняет мир вещей, наполняет его глубокой поэзией и радостью бытия. Иногда в мир вещей вторгается человеческое (часто обнаженное) тело. Смысловой композицией в таком случае становится закон триединства или гармония человека, природы и мира вещей. Именно в таком плане выполнены его натюрморты: «В саду», «Клубника и черешня», «Сирень», «Розы», «Два букета у дома-музея Й.Репина» и др.
Более последовательным Александр Шадрин выступает в произведениях, где наблюдается его стремление вырваться из обыденности вещей, отойти от традиционных форм отражения романтического пейзажа. И тогда его полотна наполняются глубоким идейным содержанием, раздумьем и философским осмыслением бытия и понятия родины. А в некоторых из них Шадрин достигает подлинной монументальности поднятой темы, что приближает их к лучшим образцам произведений русской школы живописи.
Находясь на стадии «натурфилософского» размышления о задачах искусства, АШадрин до сих пор ищет дорогу к себе. Для него — это целый комплекс моральных, этических и эстетических проблем. Вот почему состояние художника на сегодня можно охарактеризовать как лирического, оптимистического и мироутверждающе-го героя, несущего через себя в общество пафос нравственного и эстетического идеала. И хотя Александр Шадрин не стремится наполнить образы своих героев глубоким психологическим содержанием, но он проникновенно показывает нам единственно правильный путь (по Христу) жизни по Духу в единении природы и человека-свидетеля чувств как источника радости бытия...
И в этом — главная, непреходящая ценность искусства крымского художника Александра Шадрина.

Шадрин Александр Петрович (список работ):